영화의전당

• 주요정보
• 상영시간표
• 감독
• 포토
• 동영상
• 평점/리뷰

주요정보

• [씨네리플레이 프로그램] 다시 보고싶은 주옥같은 재개봉영화를 영화의전당에서 만날 수 있습니다.

  
  

  [시놉시스]

  이탈리아 북부의 공업도시인 페라라에서 남편과 아들과 평범하게 살아가던 줄리아나는 갑작스러운 교통사고를 당한다. 병원에서 퇴원한 뒤 알 수 없는 이유로 감정이 불안해진 줄리아나는 주위 사람들과의 소통에 문제를 느낀다.  

  그리고 남편의 직장 동료인 코라도를 만나 육체적 관계에 빠져드는데…

  
  

  [수상내역]

  1964년 베니스국제영화제 황금사자상 

  
  

  [ ABOUT MOVIE ]

  미켈란젤로 안토니오니 감독의 1964년 영화.

  안토니오니의 첫 컬러 영화로 의도적으로 선명도를 떨어뜨리고 배경 전체를 페인트칠해 주인공의 불안한 심리상태와 환경오염 문제를 드러냈다. 공장 지대를 배경으로 한 탁월한 미장센과 고독감은 오늘날 기준으로도 압도적인 시각적 효과를 자아낸다. 현대 문명의 낯선 풍경을 드러내는 연출로 인해, 아예 SF 호러 영화라 부르는 사람도 있을 정도.

  
  

  <정사>, <밤>, <태양은 외로워>와 함께 안토니오니의 모니카 비티가 출연한 소외 4부작에 속하며, 동시에 마지막 작품이기도 하다. 당시 모니카 비티와 안토니오니의 사이는 벌어져 있었고 얼마 안 가서 공식적으로 관계를 정리하게 된다. (출처 나무위키)

  
  

  [ 기사자료 - 출처 한국경제]

  이탈리아 영화 ‘붉은 사막’은 수식어가 많은 고전이다. 베니스국제영화제 황금사자상을 거머쥔 명작이라는 것, 유럽에서 ‘영화를 예술의 반열에 올려놓은 거장’으로 불리는 미켈란젤로 안토니오니의 대표작이라는 것, 지금도 세계적인 감독들이 영화를 만들 때 떠올리는 작품이라는 것 등이다.

  
  

  이 영화가 제작 60주년을 기념해 한국 극장가를 다시 찾았다. 60년 전 필름으로 찍은 영화를 ‘디지털 리마스터링’(색감, 음악 등을 디지털로 구현한 것)을 거쳐 더 선명하고, 더 깨끗한 화질로 구현해냈다. 무엇보다 그 옛날 촬영됐다고는 믿기 어려운 세련된 테크닉과 강렬한 메시지가 최신 영화들과 비교해도 놀랍다. 도대체 ‘붉은 사막’의 어떤 매력이 이 작품을 60년 세월을 건너 우리 앞에 다시 서게 했을까.

  
  

  ‘붉은 사막’의 진가를 알려면 감독이 누군지부터 알아야 한다. 영화의 감독은 이탈리아의 미켈란젤로 안토니오니다. 그는 ‘영화를 예술의 반열에 올려놓은 거장’이란 평가를 받는다. 2차 세계대전 이후 급변하는 사회 속에서 존재론적 갈등을 겪는 인간의 내면을 독특한 연출로 그려낸 작품들로 칸(황금종려상), 베니스(황금사자상), 베를린(황금곰상) 등 세계 3대 영화제의 최고상을 모조리 거머쥐었다. 그에게 베니스국제영화제 황금사자상을 안겨준 영화가 바로 ‘붉은 사막’이다.

  
  

  줄거리만 놓고 보면 ‘치정 영화’다. 매력적인 미모의 주인공 줄리아나(모니카 비티 분)는 화학공장에 다니는 남편 우고와 귀여운 아이를 둔, 겉으로 보기엔 완벽한 여인이다. 하지만 뒤에선 남편의 친구 코라도(리처드 해리스 분)와 복잡미묘한 관계를 이어간다. 줄리아나는 자신도 모르게 코라도에게 전적으로 의지한다. “당신이 나를 바라보듯이 남편이 나를 바라봤으면 좋겠어”라고 말하며.

  
  

  하지만 이런 시각으로는 고전으로 추앙할 수 없다. 영화의 핵심은 줄리아나의 위태로운 심리 상태에 있다. 줄리아나는 교통사고와 자살 기도를 겪은 뒤 정체 모를 혼돈과 불안을 겪는다. 잠을 자려고 누울 때마다 사방이 내려앉는 악몽을 꾸면서 깨기 일쑤고, 현실과 상상을 구분하는 것조차 힘들어한다. 아이처럼 해맑게 웃다가도 갑자기 공포에 사로잡혀 안갯속으로 뛰어간다. ‘이탈리아의 아이콘’으로 불리는 배우 비티는 상영 117분 내내 ‘원맨쇼’라고 느낄 정도로 이런 ‘불안’을 완벽하게 연기했다.

  
  

  영화의 하이라이트 중 하나인 안개 장면은 ‘영화 좀 아는 사람’들이라면 익숙하게 느낄 만한 연출. 지금도 많은 국내외 거장들이 참고로 하는 장면이다. 박찬욱 감독도 그중 하나다. ‘헤어질 결심’에서 안개 낀 바닷가 장면을 찍을 때 이 장면을 참고했다고 한다.

  
  

  색깔은 영화의 불안을 고조시킨다. 59년 전 베니스영화제의 심사위원들은 이렇게 평가했다. “색깔을 활용한 상상력 풍부한 연출, 인간에 대한 깊이 있는 분석이 돋보인다.”

  
  

  영화 초반에 주인공 줄리아나가 남편 우고를 찾으러 가는 배경은 회색빛 그 자체다. 소름 끼치는 기계음이 들려오는 공장, 굴뚝에서 뿜어져 나오는 잿빛 연기는 황량한 사막 같은 느낌을 준다. 안토니오니 감독은 있는 그대로의 현실을 담아내지 않고 캔버스에 물감을 칠하듯 필름에 색깔을 입혔다. 그는 생전 인터뷰에서 “야외 촬영을 하면서 물의 빛깔, 길, 풍경 등 현실의 실제 얼굴을 바꿨다”며 “회색빛을 강조하기 위해 영화를 찍을 때 실제 숲 전체를 회색 페인트로 칠했다”고 했다.

  
  

  중후반 들어서는 붉은색이 계속 등장한다. 인간의 원초적 모습을 보여주는 붉은색 방, 황량한 공장 안에 설치된 붉은색 구조물과 기둥, 안갯속에서 불현듯 나타난 붉은색 선박 등이 그렇다. 회색과 붉은색은 끊임없이 불안감에 시달리는 줄리아나의 모습과 겹쳐 ‘산업화 vs 인간’이란 구도를 만들어낸다. 관객들은 산업화 속에서 소외되는 인간상을 떠올리며 줄리아나에게 자연스럽게 이입된다.

  
  

  세계 영화사에 큰 획을 그은 ‘붉은 사막’의 뒤늦은 개봉에서 강력한 고전의 힘을 느낄 수 있다.

  (이선아 기자)

• 시간표+ 더보기

  (날짜/시간/남은좌석) 은 마지막 상영시간입니다.

  상영시간표

• 감독+ 더보기

  

  미켈란젤로 안토니오니(Michelangelo Antonioni)
  전후 이탈리아 영화의 주류였던 네오리얼리즘과는 전혀 다른 길을 걸었던 미켈란젤로 안토니오니는 2차 대전 직후 새로운 가치관 속에서 개인적인 문제들, 도덕적이고 정신적인 면에 관심과 주의를 기울이며 모더니즘의 세계를 독자적으로 구축한 감독이다. 1960년 칸영화제 심사위원상을 수상했던 <정사 L’Aventura>(1960)는 비서사구조, 정신분석적 영화단계의 시작을 알리며 모더니즘의 60년대를 열어젖혔다. 뚜렷한 이야기도 없고 다음 줄거리가 어떻게 될지 설마설마 하고 기다렸던 사람들은 끝내 결말을 보여주지 않는 영화에 분노했지만 안토니오니는 줄거리보다 다른 사람과 마음을 나누지 못하며 살아가는 현대인의 고독한 내면을 영화의 배경인 섬의 황량한 풍경 자체에다 처음부터 끝까지 비유함으로써 기승전결의 이야기의 한계에 갇히지 않는 현대 영화의 서막을 열었다.이후 산업사회 복판에서 정신적 혼란을 느끼는 여성의 모습을 담은 <붉은 사막 Il Deserto Rosso>(1964)에 이어 이미지로 포위된 이 세상에서 절대의 이미지에 도달하려는 예술가의 노력을 비관하는 <욕망 Blow up>(1966), 미국 히피대학생들의 삶을 담은 <자브리스키 포인트 Zabriskie Point>(1970), 모든 인간관계가 그저 스쳐지나가는 풍경에 불과할 뿐이라는 안토니오니의 염세주의가 시적으로 표현된 걸작 <여행자 The Passenger>(1975)을 통해 특유의 허무주의를 담아냈다. 서서히 침묵에 빠져들던 안토니오니는 유작 <에로스 Eros>(2004)를 남기고 2007년 8월 30일, 94세의 나이로 그의 집에서 세상을 떠났다.(씨네 21 영화감독사전 일부발췌)

• 포토+ 더보기

  

• 동영상+ 더보기

• 평점/리뷰+ 더보기

  • 별 평점 평점 선택5점4점3점2점1점
  • 평점 글
  • 등록

  140자 평총 0건