영화의전당

• 주요정보
• 상영시간표
• 감독
• 포토
• 동영상
• 평점/리뷰

주요정보

• 블랙우드 Blackwood
  (Australia / 2012 / Fiction / 16’)

   

  시놉시스
  평소 사이가 좋지 않던 엄마가 죽고, Lena는 그 존재도 까맣게 잊고 있던 딸 피파까지 돌보게 된다. 찌는 듯한 호주의 여름 날씨 속에서 함께 블랙우드로 여행을 하는 동안 리나는 피파를 떼어놓으려 하다가 자신도 알지 못했던 모성애를 깨닫는다.

  Synopsis
  When Lena's estranged mother dies she is forced to take care of Pippa, the daughter she has never known. As they travel to Blackwood together in the sweltering Australian summer Lena attempts to rid Pippa from her life, but is confronted with motherly instincts she never knew existed.

   

  리뷰 _ 홍영주
  싱글의 삶을 나름(?) 즐기고 있는 리나에게 난데없이 딸이 나타났다. 기억 속에서조차도 거의 잊고 지내던 딸이다. 아니, 어쩌면 그녀에게 딸은 지우고 싶은 과거의 경험일지도 모른다. 이제 문제를 해결해야 한다. 딸의 아빠를 만나러 가야 된다. 그런데...
  영화는 우리를 그녀의 심리 속으로 조심스럽게 안내하면서, 이제는 일상이 되어버려 더 이상 새롭게 느껴지지 않은 현대 사회의 가족, 여성, 성의 문제를 다시 한 번 표면 위로 드러내 보인다.

  Review _ HONG Yung-joo
  When Lena enjoys single life in her own way, her daughter suddenly appears. She has  lived almost having forgotten her daughter even in her memory so far. No, maybe her daughter is the past memory that she wants to erase. Now, this problem has to be solved. She should go to meet daughter's father. But...
  The movie reveals family, female, and gender problems, which have now become so common, in modern society to the surface, guiding us into her mind carefully.     

   

  감독소개
  나타샤 존스-메신저 Natasha Johns-Messenger
  2006년 나타샤는 호주 멜버른에서 뉴욕으로 가서 현재는 설치예술가로 활동 중이다. 콜롬비아 대학에서 영화전공 석사과정을 공부한 계기로 극영화로의 전환점을 맞았다. 이것은 자신의 추상주의와 경험을 극영화 안에 심어 넣고자 한 궁극적 목표 때문이다.
  첫 번째 졸업작품인 는 LA 국제언더그라운드 영화제에서 “최우수학생작품상”과  “최우수여자연기상”을 수상했고 많은 영화제에서 상영되었다. <블랙우드>는 마지막 졸업 작품으로, 올해 콜롬비아 대학 영화 상영회에서 “최우수작품상”, “평론가상”, “Adrienne Shelly 재단 최우수감독상”을 받았다.         

  In 2006 Natasha moved to New York from Melbourne, Australia. Natasha is a practicing installation artist. Columbia University’s MFA program in Film marked Natasha's shift into narrative film with an ultimate aim of combining her love of abstraction and experiential installation within narrative film. Her first graduate film won “Best Student Film” and “Best Actress” at LA International Underground Film Festival and has shown at many festivals. is her final graduate film at this year’s Columbia University Film Showings it won 3 awards, Alumni Award - “Best Film”, “National Board of Review Prize” and “Adrienne Shelly Foundation Best Director”.

   

  STAFF & CAST

  Director : 나타샤 존스-메신저 Natasha Johns-Messenger
  Producer : Bryony McLachlan
  Screenplay : Natasha Johns-Messenger, Toby Fell-Holden
  Cinematographer : Andres Karu
  Sound : David Leaver
  Music : Mario Grigorov, Rubin Kodheli
  Cast : Rebecca Amos, Charlie Cousins, Natalie Carr, Simon Todman, Luke Mulquiney

  
  기억들 Recollection
  (Japan / 2013 / Documentary / 12‘ 52“)

   

  시놉시스
  쓰나미 생존자들이 파편에서 찾아낸 사진을 통해 그 존재에 의지하는 모습을 그린 영화.

  Synopsis
  A community of tsunami survivors holds onto its existence through pictures recovered from the debris.

   

  리뷰 _ 김영조
  쓰나미가 모든 것을 휩쓸고 지나간 폐허의 자리... 남은 것은 심하게 훼손된 사진 몇 장의 기억들과 흐르는 시간 속에 상처마저 풍화되어 담담해져버린 사람들의 미소뿐이다. 시신으로 돌아온 사람들이 담긴 사진을 복원시켜 가족들에게 돌려주는 일을 하는 따뜻한 사람들...영화는 슬픔을 가득 담은 주제를 다루고 있지만 절제되고 조용한 응시로 남은 삶을 버티게 해주는 기억의 소중함을 일깨워준다. 

  Review _ KIM Young-jo
  The place where the tsunami swept everything... The remaining things are the memories from badly damaged pictures and people's smile which carries their wound. There are warm hearted people who restore the pictures of the dead and bring back to their family. The subject of this film is full of sorrow but its restrained and quiet stare awakens people to the value of good memory.

  
  감독 소개
  나타나엘 카튼 Nathanael Carton
  나타나엘 카튼은 일본에서 자란 프랑스 감독이다. 싱가폴 NYU Tisch에서 연출과 시나리오를 전공했다. 첫 번째 단편다큐멘터리는 Palm Springs ISFF에서 심사위원상을 받았고 최근작인 는 칸 영화제(시네 파운데이션 부문)에서 공식 경쟁작으로 첫 상영을 가졌다. 
  2013 SXSW
  2013 테살로니키 다큐멘터리 영화제
  2013 샌프란시스코 국제영화제

  Nathanael Carton is a French film maker based in Japan, where he grew up. At NYU Tisch in Singapore, he focused on directing and screen writing. His first short documentary received the Grand Jury Award at Palm Springs ISFF and his latest film premiered as part of the official selection at the Cannes Film Festival (Cine Foundation).
  2013 SXSW
  2013 TDF(Thessaloniki Documentary Festival)
  2013 SanFrancisco International Film Festival

   

  STAFF & CAST
  Director : 나타나엘 카튼 Nathanael Carton
  Producer : Jonathan Berguig
  Screenplay : Nathanael Carton
  Cinematographer : Nathanael Carton
  Music : Chris Duss
  Editor : Nathanael Carton
  Cast : MIZOGUCHI Yuji, SHIMADA Chuya, KUDO Mitsushi, KUDO Hiromi

   

  창 The Window
  (Korea / 2012 / Animation / 29’)

   

  시놉시스
  병장 정철민의 내무반에는 오랫동안 신참이 들어오지 않아 대부분이 병장이고 막내가 상병이다. 정철민에 따르면 그들은 한 배에 탄 동료, 친구, 가족이다. 서로 생일도 챙겨주고 이 때문에 규정을 위반하는 것은 대수롭지 않은 일이다. 어느 날 정철민의 내무반에 신참 홍영수가 배정된다. 외박 허가를 둘러싸고 부당함에 화나 있던 철민은, 군생활에 적응 못하는 홍영수를 훌륭한 병사로 키워내려고 작정한다. 그의 계획이 성과를 보이기 시작할 무렵, 시범훈련 중 영수의 ‘잔머리’가 발각되어 중대 전체가 얼차려를 받게 된다. 그의 인생이 꼬여가기 시작한다.
  Synopsis
  In Sergeant Jung’s barracks, there are only sergeants and corporals due to a lack of new recruits. For Sergeant Jung, they are friends, family and comrades all in the same boat. They celebrate each other’s birthdays, and anything that breaks their rules is not taken lightly. One day, a new recruit named Hong is placed in Jung’s barracks. Frustrated by the unfair permissions for leave, Jung becomes determined to train the misfit Hong into the perfect soldier. When the training finally seems to be paying off, Hong’s tricks are discovered during a group exercise, and everyone in the barracks goes through disciplinary punishment. From then on, Jung’s life doesn’t go as planned.

   

  연출의도
  <창>은 군대 내의 폭력과 그 결과 그리고 그 결과를 대하는 군대라고 하는 조직의 모습을 보여주고 있는 단편애니메이션이다. 실사와 같이 사실적인 상황 연출을 바탕으로 군대라고 하는 조직의 실체를 보여주는 것을 목적으로 하고 있다. 이 작품은 2D와 3D의 합성으로 동화를 만들어 내는 방식으로 보다 정교한 움직임과 사실적인 상황 연출을 구현할 수 있도록 연출되었다.

  Director’s Statement
  The Window is a short animation that shows the violence in the army, its consequences, and how the army deals with those consequences. I wanted to reveal the true nature of the military establishment by showing realistic scenes similar to a live action film. By combining 2D and 3D elements, I focused on achieving detailed movement and realism rather than creating a fairy tale.

   

  리뷰 _ 최성규
  군대라는 조직의 내면적 문제를 표현한 독창적인 스토리텔링이다. 사실적인 상황 연출은 애니메이션이 아닌 실사영화를 보는 착각을 일으키게 한다. 정교한 이야기 구성은 사람들을 강하게 몰입시킨다. 한국남자의 심리적 정서를 표현함으로써 공감대를 일으킨다. 제작 방식도 2D와 3D의 합성을 통해 정교한 표현을 가능하게 했다.

  Review _ CHOI Sung-kyu
  This is an ingenious storytelling treating the internal issues of the army. The realistic directing makes you mistake it for an non-animation film. People, especially Korean men, will immerse themselves in the elaborate plot, forming consensus. Synthesizing 2D and 3D makes sophisticated representation possible. 

  
  감독소개
  연상호 YEUN Sang-ho

  2003<지옥>
  2006<지옥: 두 개의 삶>
  2008<사랑은 단백질>
  2011<돼지의왕> 

  2003<The Hell>
  2006<The Hell: Two Kinds of Life >
  2008<Love Is Protein>
  2011<The King of Pigs>  

   

  STAFF & CAST
  Director : 연상호 YEUN Sang-ho
  Producer : 연상호 YEUN Sang-ho
  Character : 연상호 YEUN Sang-ho
  Animation : 연상호 YEUN Sang-ho, 홍은표 HONG Un-pyo.
  Sound : 오윤석 OH Youn-suk
  Voice : 이환 LEE Hwan

   

  5층의 소년 The Boy at the Five
  (Brazil / 2012 / Fiction / 20')

  
  시놉시스
  리카르도는 친구가 없는 외로운 소년이다. 어느 날, 혼자 운동장에서 놀다가 강아지를 발견한다. 그러나 그 강아지의 주인은 근처에 있는 집이 없는 아이이다.
  Synopsis
  Ricardo is a lonely boy with no friends. Someday, while he was playing alone at the playground, he found a puppy, but it’s owner was a nearby homeless child.

   

  연출의도
  모든 일은 내가 살바도르의 부촌에서 거리지도사로 일하고 있었을 때 시작되었다. 한 거리의 소년이 나에게 다가와서 한 부인이 차문을 내리고 그에게 말을 걸지 않는 것에 화를 내었다. “어떻게 저런 식으로 갇혀서 살아가는지 도저히 이해할 수가 없어요. 소년은 사납게 손가락으로 건물을 에워싸고 있는 듯한 비탈길을 가리켰다. 브라질에서는 누구나 접할 수 있는 진부한 광경이지만 8살짜리 꼬마에게서 이런 반응을 보리라고는 예상치 못했었다. 그리고 이 이미지는 오랜 시간동안 나를 따라다녔다.
  브라질에서는 백인 중산층 어린이에게 거리에서 보낸 어린 시절 기억이란 있을 수 없다. 거리는 위험하고 집은 안전하다. 사회적으로 올라갈 길이 막힌 부랑자들이 두려움의 대상이다. 만약 브라질에서 거리에 떠도는 집 없는 아이들이 사회적 이슈가 된다면, 반대로 거리가 없는 아이들도 이슈가 되어야 한다.
  그래서 이야기의 출발점은 반대로 써져야 한다: 부유하고 외로운 아이가 가난한 아이의 강아지를 훔친다. 나는 예측할 수 없는 결말에 도달하기 위해서 변증법적으로 상반된 두 세계를 창조하고 싶었다. 

  Director’s Statement
  Everything started when I was working as a street educator on the traffic lights at Salvador, located in a noble neighborhood. A street boy approached me, outraged because a lady did not want to open down the car window to talk to him: “I don´t know how can they manage to live locked up in this way”, and pointed, furiously,
  to the grades surrounding a building; a cliche image for somebody living in Brazil, but which I could hardly expect to come from an 8 year old kid. This image would haunt me for a long time.
  In Brazil, particularly in Salvador da Bahia (a city where there exist more Africans out of Africa) something which marks someone´s white middle class childhood is the impossibility of going out to play in the street. The street is the danger, home is the protection. The fear is of those who had no opportunity to ascend socially and that hang around the big buildings looking for that which they do not have. If in Brazil we have the issue of homeless kids on the street, we also have the other side, the kids without street.
  When I started writing the script I wanted the story to express that which I heard from that kid. I assumed the standpoint of a kid who lives on the street to talk about middle class childhood. Thus, the starting point of the history was made upon a reversal: a rich and solitary kid who steals a puppy from a poor kid. I wanted to create two worlds dialectically antagonistic in an attempt to come to an unpredictable end.

  
  리뷰 _ 양명숙
  백인 소년을 통해 그 사회에 내재되어 있는 집착과 파괴를 잘 보여주고 있다.

  Review _ YANG Myeong-suk
  Obsession and destruction within a society are well described through a caucasian boy.

   

  감독소개

  마르셀로 마토스 데 올리베이라 Marcelo Matos de Oliveira, 왈라스 노구에이라 Wallace Nogueira

  마르셀로 마토스 데 올리베이라 감독은 Vogel Imagem productions의 파트너이자 디렉터, 단편영화감독, 영화제작자, 코디네이터, 청소년과 어린이 관련 사회사업 교육자, 영상전문가. 왈라스 노구에이라의 (DOCTV IV), 마르셀로 고이스의 (ETNODOC II) 등 다양한 다큐멘터리를 제작했다.
  왈라스 노구에이라 감독은 Vogel Imagem productions의 파트너이자 디렉터, 영화감독, 촬영감독, 편집자. 다큐멘터리 (DOCTV IV)를 감독·수상했다.

  로테르담 국제영화제
  글래스고 단편영화제
  Cartagena das Indias 국제영화제

  Partner and Director of Vogel Imagem productions, short-movie maker, film producer, coordinator and educator in social projects related to youth, childhood and audio-visuals. He produced various documentaries as (DOCTV IV) by Wallace Nogueira and (ETNODOC II), by Marcelo Góis.
  Partner and Director of Vogel Imagem productions, film maker, director of photography, editor and finisher. He directed prizewinner documentary (DOCTV IV).

  Rotterdam International Film Festival
  Glasgow Short Film Festival
  Cartagena das Indias International Film Festival

   

  STAFF & CAST
  Director / Screenplay : 마르셀로 마토스 데 올리베이라 Marcelo Matos de Oliveira, 왈라스 노구에이라 Wallace Nogueira
  Producer : Marcelo Matos de Oliveira, Pauline Leite
  Cinematographer : Wallace Nogueira, Nicolas Hallet
  Gaffer : Pernambuco
  Sound : Nicolas Hallet
  Art Director : Simone Dourado
  Editor : Marcelo Matos de Oliveira, Wallace Nogueira
  Cast : Thomas Oliveira, Emanuel de Sena, Fabio Costa, Jonas Laborda

• 시간표+ 더보기

  (날짜/시간/남은좌석) 은 마지막 상영시간입니다.

  상영시간표

• 감독+ 더보기

• 포토+ 더보기

  

• 동영상+ 더보기

• 평점/리뷰+ 더보기

  • 별 평점 평점 선택5점4점3점2점1점
  • 평점 글
  • 등록

  140자 평총 0건